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Oct 16, 2023

A crítica de Yale

Adam Driver como Jack e Greta Gerwig como Babette em White Noise. Cortesia Netflix

Adam Driver como Jack e Greta Gerwig como Babette em White Noise. Cortesia Netflix

Noah Baumbach é especialista em filmes sobre dinâmica familiar, especificamente a dinâmica de famílias brancas de classe média alta de artistas e intelectuais (ou aspirantes a artistas e intelectuais). Seu outro assunto intimamente relacionado é o drama da própria ambição artística e intelectual, especialmente no que se refere à dor e ansiedade - e egoísmo e crueldade - dos quase grandes, aqueles que são amargamente consumidos pelo medo do fracasso e pelas ilusões. e decepções de sucesso. Por exemplo: a última cena de The Meyerowitz Stories (2017), que mostra a única escultura que Meyerowitz já vendeu a um museu voltando para seu caixão de armazenamento. Ou o irmão mais velho em The Squid and the Whale (2005) tentando passar uma música do Pink Floyd como sua ("Eu poderia ter escrito").

Antes de seu mais novo filme, uma adaptação do romance White Noise, de Don DeLillo, de 1985, que supostamente custou mais de cem milhões de dólares e apresenta um trem descarrilado, vários acidentes de carro, uma pluma tóxica CGI e cenas de multidão envolvendo centenas de figurantes, Baumbach trabalhou em uma escala relativamente pequena, limitando os corpos no quadro a um número que poderia confortavelmente (ou desconfortavelmente) espremer em uma sala de arenito marrom. White Noise também é expansivo em termos de história do cinema. O último filme de Baumbach, História de um Casamento (2019), foi uma homenagem a Bergman, mas White Noise muda alegremente de citação em citação. Este é o primeiro projeto de Baumbach não a partir de um roteiro original (ele escreveu o roteiro), e o fato da adaptação parece tê-lo libertado para se entregar ao pastiche. Ou talvez seja sua maneira de dar vida a um dos sintomas da exposição a Nyodene D, a toxina fictícia que permeia o romance de DeLillo: déjà vu. Há acenos para Notorious de Hitchcock, 2001: Uma Odisséia no Espaço de Kubrick e Fim de semana de Godard (particularmente o tiro de rastreamento de um engarrafamento histérico repleto de carnificina), bem como Tout Va Bien; toda a sequência "Airborne Toxic Event" é uma homenagem amorosa aos filmes da infância de Baumbach - Close Encounters of the Third Kind com um lado de Meatballs e National Lampoon's Vacation. O neon noir do último terço do filme foi filtrado por Wim Wenders, e os semicírculos aninhados na cabeceira da cama dos Gladneys lembram não apenas o pôr do sol do romance de DeLillo, mas também o logotipo Looney Tunes. Como se para prepará-lo para o jogo de localizar a referência, a primeira tomada em White Noise é de um projetor de filme, e as primeiras palavras que ouvimos são "OK, role o filme".

Mas, apesar do aumento da escala de produção e referencialidade, White Noise é reconhecidamente um filme de Noah Baumbach. Não quero dizer apenas que as referências de Baumbach constituem uma espécie de autobiografia - elas o fazem - mas que, por meio de uma série de escolhas deliberadas, ele transforma White Noise em uma história que só ele poderia dirigir. O romance de DeLillo é uma sátira tanto do lixo cultural quanto dos estudos culturais, uma cobra comendo o próprio rabo. O filme de Baumbach é sobre um acadêmico de meia-idade em crise no casamento, tentando e falhando e tentando novamente ser um bom pai e marido e manter sua reputação no campo enquanto o mundo desaba sem sentido ao seu redor. A ironia ameaça de todas as direções, mas quando a família Gladney se reúne em torno da televisão, eles fazem isso no estilo Baumbachiano, com pauzinhos e recipientes chineses para viagem à moda antiga, aqueles de papelão branco com alças de metal que tínhamos quando éramos crianças . Os sets estão repletos de piadas visuais absurdas e nostalgia de alto teor de frutose, cores espalhadas como uma embalagem explodida de Skittles. Um cientista segura um copo fumegante enquanto bebe um Yoo-hoo, e uma vitrine no supermercado anuncia alegremente Hi-C.

Assim como Jack e Babette são atraídos para a morte, Baumbach é atraído por histórias de fratura e reparação conjugal.

Não se trata apenas de detalhes de produção. O Jack Gladney de Baumbach (Adam Driver), criador do campo acadêmico de "Estudos de Hitler", pode exercer poder sobre seus alunos e colegas, mas em casa ele é desajeitado, confuso e perdido - um pai dos anos 80 tentando acompanhar o ritmo crianças. (Baumbach é sempre um excelente diretor de crianças, e este filme não é exceção; os atores que interpretam os garotos Gladney são, como Jack diz sobre o frango frito com chili de sua esposa, "de primeira".) A sensação de alienação e mal-estar que permeia o romance de DeLillo - contado, na primeira pessoa, do ponto de vista de Jack - ainda está presente no filme, mas recua no caos vivido da vida familiar. O romance de DeLillo subordina os Gladneys ao "ruído branco" pulsando e pressionando-os - quando sua esposa, Babette (Greta Gerwig), diz que lerá para Jack um livro obsceno, desde que não envolva ninguém "entrando" em outro. , ela está nos dando uma chave de como DeLillo entende o caráter - mas Baumbach não pode deixar de sugerir interioridade. Isso ocorre em parte porque ele está fazendo um filme: os corpos dos atores têm um jeito impotente de sugerir pessoas reais. Mas principalmente porque, assim como Jack e Babette são atraídos para a morte, Baumbach é atraído por histórias de ruptura e reparação conjugal.