White Noise é uma farsa sentimental

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Oct 25, 2023

White Noise é uma farsa sentimental

Noah Baumbach disse uma vez que ao dirigir Frances Ha, seu objetivo era “fazer grande

Noah Baumbach disse uma vez que, ao dirigir Frances Ha, seu objetivo era "fazer grandes momentos dos pequenos". Esta é uma destilação perfeita de seus filmes, e o torna excepcionalmente inadequado para adaptar o romance de Don DeLillo de 1985, White Noise, para a tela. Baumbach transforma a comédia negra de DeLillo sobre o medo da morte em uma farsa sentimental.

A versão cinematográfica de White Noise, recém-lançada na Netflix, não demora a revelar esse ponto, embora gaste bastante tempo, bem mais de duas horas, repetindo-o. A história é a seguinte: Jack Gladney (Adam Driver) é um professor de estudos de Hitler que não fala alemão. Isso o torna inseguro e também obcecado e apavorado com a morte.

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Quando um acidente de trem libera uma nuvem de lixo tóxico, ele e sua esposa (sua quarta) e seus quatro filhos (a maioria de casamentos diferentes) precisam evacuar junto com os moradores de sua cidade no meio-oeste. Mas a carnificina de The Stand, de Stephen King, não segue. A família volta para casa e Gladney é informado de que, devido à sua exposição ao perigoso produto químico, ele provavelmente morrerá. Às vezes. Mais tarde - anos ou talvez décadas a partir de agora.

Enquanto agoniza com esse prognóstico, ele descobre que sua esposa, Babette (Greta Gerwig), tomou medidas mais drásticas para escapar de seu próprio medo da morte, inclusive sendo infiel a ele. Gladney sai em busca de vingança. Ele tem que decidir, como diz seu amigo professor, Murray Jay Siskind (um especialista em Elvis interpretado por Don Cheadle), se ele é um "assassino" ou um "morredor".

Como costuma acontecer nas histórias de DeLillo, os resultados são mistos, tão cômicos quanto tristes. Gladney responde à irrealidade dessa bizarra sequência de eventos com o que pode ser lido como maturidade crescente, resignação passiva ou simples incompreensão.

Por que? Bem, o milagre do supermercado americano, para começar. Mais importante para White Noise do que seu enredo distópico abortado são seus pontos de encontro comerciais onde os personagens vão para descomprimir e dar sentido às suas vidas.

DeLillo é o grande cronista americano do consumo conspícuo: "Aqui não morremos; fazemos compras", diz Siskind. No supermercado, a família e os colegas de Gladney fazem muito mais do que comprar mantimentos. Eles andam pelos corredores e são consolados. O brilho das luzes e das embalagens, a simetria das vitrines, a perfeição impossível dos produtos, o alegre fechamento da transação com o caixa - tudo isso é tão satisfatório, uma validação do conhecimento de que se está vivo e da crença de que um continuará a ser indefinidamente e em uma condição tão primitiva quanto os produtos nas prateleiras, apesar de todas as evidências em contrário.

As compras têm conotações religiosas em White Noise, mas escuras. Os personagens de DeLillo precisam dar sentido a vidas elaboradas com ingredientes tão coloridos, mas sintéticos. Há um gosto falso em tudo, desde o evento tóxico dissipado no ar até a vingança malsucedida contra o vilão lascivo até o refúgio final tomado entre as fileiras de Doritos.

Se o White Noise de DeLillo tem um gosto artificial, o de Baumbach é açucarado. White Noise é o primeiro filme de Baumbach não baseado em uma história que ele escreveu, a maioria das quais é amplamente autobiográfica, e mostra em seus lapsos a seriedade de Frances Ha.

Baumbach permite que a trilha sonora (de Danny Elfman) imponha banalidade em momentos como a reação de Jack à confissão de Babette sobre sua infidelidade (piano triste e cordas) e sua decisão de perseguir o culpado (música de aventura no estilo videogame). É como se a confusão causada pela incapacidade dos personagens materialistas de dar sentido às suas vidas pudesse ser aliviada simplesmente deixando um pouco de sentimento verdadeiro transparecer.

Pior, ele moraliza. Em uma cena crucial, uma freira repreende Gladney por sua crença ingênua de que, por causa de sua vocação, ela acredita em Deus, e Baumbach insere essa bobagem humanista como seu tiro de despedida: "Então talvez vocês devam tentar acreditar um no outro."